A legfölöslegesebb remake-ek a filmtörténetben I.

...avagy régen minden jobb volt :)

Ha már a fél filmvilág azon zsörtölődik, hogy a Robotzsaru új változata elmarad az eredetitől, készítettünk egy kétrészes listát a felesleges remake-ekről. Az első részben a sci-fi és horror filmek kicsit felül vannak reprezentálva, ezt ellensúlyozzuk majd a második részben.

2eggs1.jpg

Azt mondják, a filmes remake-nek két alapvető oka szokott lenni: vagy a technikai korszerűsítés (tehát hogy "ma már" jobb minőségben, és komolyabb technikai efektusokkal tudják elkészíteni a filmeket), vagy pedig hogy valami tartalmi-formai pluszt, valami aktuális mondanivalót remél megvalósítani vele az alkotó.
Itt persze bezavar két klasszikus és közismert probléma: egyrészt hogy az USA-ban szinkronizálás helyett is inkább újraforgatják a sikeresebb külföldi filmeket, másrészt az ún. "B-stúdiók" léte, tehát olyan filmstúdiók, melyek a (sokszor csak várható) sikerfilmeket azonnal lemásolják olcsóbb kiszerelésben. (Erről a jelenségről majd máskor.)

Tehát fektessük le a cikk szabályait: olyan filmekről (filmpárokról) beszélünk csak, ahol
- az eredeti egy klasszikus, ismert film, melynek az értékei kiállták az idő próbáját, és
- ahol az újabb filmváltozat bevallottan az eredeti remake-je akar lenni.
Na.
Plusz igyekeztünk olyan filmeket mszerepeltetni, melyek magyarul is hozzáférhetőek.

Ami feltűnő: a legtöbb remake-et a listán neves, sikeres endezők követik el - tehát még csak azt sem lehet mondani, hogy kérem, itt egy kezdő arc egy újraforgatással próbálta ki a tudását.
Nem, ezeknek a rendezőknek nem kellett kipróbálniuk a tudásukat, többségük háta mögött már komoly sikerek voltak.

Címkék: remake filmtörténet 

Magyar pite

Megdönteni Hajnal Tímeát

A "Megdönteni Hajnal Tímeát" könnyed, laza, vicces és szórakoztató, és még egy kis nosztalgiázásra is lehetőséget ad. Még a negatív szereplő sem igazán gonosz, ebben a filmben szelíd, kicsit naiv emberek vannak.

És a nézőnek is "kicsit naivnak" kell lennie, mivel a filmben gyakorlatilag semmi újszerű fordulat nincs. A sztori nagyjából a "Házibuli" és az "Amerikai pite" elemeiből rakosgat össze egy cselekményt - de ez fel sem tűnik, az egész film lényegében a poénokra van felépítve, és a poénok lényegében a szexről szólnak. 

Tehát ha az emberben maradt valami a tinikori lelkéből, amikor ordítva röhögött még az altesti és testnedvi poénokon, akkor szórakoztató másfél óra a film. Ez nem feltétlenül baj, van az helyzet, amikor az ember meló után, fáradtan csak valami agykímélő nevetnivalóra vágyik. 

Viszont a karakterek jól kidolgozottak, egyéni háttértörténettel és motivációkkal rendelkeznek. Osvárt Andrea ráadásul nagyon kedvesen hozza a kis huncut pillantásait, 

A "Megdönteni Hajnal Tímeát" persze több, mint egy kis vicces film:az alpári humor mellett "okos" poénok is vannak, és az erkölcsi mondanivaló sem hiányzik.

 

Címkék: Hajnal Megdönteni Tímeát 

Walter Mitty titkos élete

WalterMitty1.jpg

Ha az álmaid nem válnak valóra, akkor vagy az álmokban van a hiba vagy benned. Walter Mitty (Ben Stiller) például nem panaszkodhat, ha fantáziálásról van szó. Az ő fejében folyamatosan pereg egy film, amelynek ő a hőse. Civilben fotóriporter, de fejben volt már szuperkém, szuperhős és szuperhősszerelmes is. 

Egy nap azonban felbukkan az életében az igazi kaland. Egy elveszett negatív nyomában járva, mindennapjai kizökkennek a szokásos kerékvágásból: az ő fejében azonban még mindig másfajta izgalmak kergetik egymást.

Itt nézhető 

WalterMitty2.jpg



Boldogok a lelki szegények?

Nevem Sam vs. Forrest Gump

boldogok.jpgElőször is két dolgot szögezzünk le: a téma nem az én fejemből pattant ki, sok évvel ezelőtt egy barátom mesélte el nekem, hogy szakdolgozata témájául az amerikai filmekben egyre kedveltebb "fogyi", szóval szellemileg kicsit visszamaradott figurákról írna.
Hogy aztán ez lett-e a szakdolgozata, azt sajnos nem tudom, de a téma megmaradt bennem.
A másik: én is tudom, hogy nem csak, és nem feltétlen ez a két film említhető ebben a témában.
Megkerülhetetlen alapvetésként mindjárt ott van az Esőember, ugye - és mindenki tudna még sorolni 5-6-ot biztosan.

Nos, ez a két film, amiről szó van, egyrészt viszonylag új, másrészt hasonló kaliberű főhőseik vannak - bár "Sam" komolyabb kihívásokkal küzd; Forrest Gump inkább csak kicsit zavarodott.

Mindkét filmben ott van a "boldogok a lelki szegények*" momentum: az amerikai (hivatalos) etika egyik kedvelt pontja, hogy ha az ember jólelkű, akkor lehet butácska is, minden sikerülni fog, és boldog lesz.
Ugyanakkor a két film alapvetése egészen más. A FG-nek az az üzenete, hogy akár sokra is lehet vinni toronymagas IQ nélkül is (tartok tőle, hogy sok hazai politikusnak csak ez jött át a filmből...). Sőt, igazából görbe tükröt tart annak a sok okosságnak a XX. században: minek épeszűen, konvencionálisan viselkedni, ha úgyis bolond szabályok szerint működik a társadalom?

A NS viszont épp azt próbálgatja, mennyire tud tartalmas, éppenséggel "konvencionális" életet élni valaki, aki megrekedt a 7 éves szellemi szinten?
(Itt egyébként muszáj közbevetnem: kicsit pontatlan, amivel mindenhol reklámozták a filmet, hogy "annyit tud, mint egy 7 éves": hiszen jól láthatóan a kommunikációs készségei, a mimikája stb. is problémásak, ami egy 7 évesre nem jellemző.)

Történet

A FG elképesztően nagyívű mesét tár elénk, megjelenik szinte az egész amerikai élet. A fő kérdés persze az, hogy Forrest hogy veszi az akadályokat, és fejlődik-e ezenközben valahova.
Határozott igen a válaszom: sokkal okosabb ugyan nem lesz (nem is kell), de megfontoltabb és érettebb igen - ez számos mozzanatban megjelenik.

A NS szükségszerűen szűkebb "térben" mozog, így nem kapunk annyi mozgalmas sztorit és geget, és az (amerikai) társadalmat is inkább néhány kisebb ívű mozzanatból ismerhetjük meg. Ej, de szép lett ez a mondat, inkább leírom érthetően, mire is gondolok: a FG sok-sok olyan jelenettel bír, melyben a XX. század fontos eseményei vannak, és sok-sok ember látható bennük.
A NS-ben viszont jellemzően max. 5 ember van a jelenetben, és hétköznapibb dolgok - cipővásárlás, iskola stb. - jelennek meg.
Jellemfejlődése Samnek is van, nem olyan látványos, finomabb, később esik le a nézőnek.
Viszont a szerelmi szálat kihagytam volna, nem értem, miért nem bíznak egy film készítői az alapötletben, miért kell minden amerikai filmben kötelezően belezúgnia valakinek valakibe.

Forrest Gump: 80%, Nevem Sam: 70%

Szereplők

Bár minden kritikus el volt ájulva Sean Penn játékától (jogosan), én Tom Hanks figuráját is ugyanolyan árnyaltnak és hitelesnek érzem. Nem kritikának szánom, mivel nagyra tartom és szeretem is Sean Penn színészetét (ha jól látom, most is az ő egyik filmjét dicsérem épp), de a nagyon karakteres "zsánereket" (részeg, homokos, fogyatékos stb.) mindig könnyebb eljátszani, mint a finomabb figurákat. De tény, hogy szívet melengetően, sőt, néhol szívbemarkolóan kelti életre meg a jószándékú, küzdő fogyatékos apát.
Tom Hanks viszont inkább az abszurdabb, vígjátékibb árnyalatokat jeleníti meg. És ez is nagy művészet: úgy eljátszani egy megható történetet, hogy néha a hasát fogja közben az ember.
(Plusz a NS fogyatékos mellékszereplői elragadóak. Ja és Dakota Fanning már ekkor zseni volt.)

Forrest Gump: 100%, Nevem: Sam: 100%

Film, gegek, egyebek

Nem olyan - szerintem - egyik film sem, hogy a látványról külön fejetzetet írjak, ezért inkább pár apróságok emelek még ki. Ha már az elébb a FG vicces vonásait említettem, azért ilynek vannak bőven a NS-ben is. Az egyik legtündéribb számomra a cipőboltos jelenet. Ahogy összeadják a pénzt, ahogy győzködik az eladót... kész! :)
Az meg, ahogy a morcos(nak látszó) tag megkérdezi, hogy "Mindenki kap lufit? Vagy csak ő...?", nos, ez azt hiszem a kedvenc filmes mondataim közé került.

A FG-ban is van azért egy nagyon ütős mondat (a "Shit happens"-t nem számolom), amikor Forrest a mamája tanácsára Apple-részvényekbe teszi a pénzért, mondván: egy gonddal kevesebb.

Hát igen.

*Bedobhatnám még a "Jól csak a szívével lát az ember" tézist Saint-Exupérytől, de nem akarok átmenni 
koelhóba.


Amit kevesen tudnak Philip Seymour Hoffmanról

PSH rendezőként - Ezekiel Moss

philip-seymour-hoffman-020213913710908274.jpgKiváló színészként ismerjük PSH-t, de kevesen tudják, hogy rendezői ambíciói is voltak. Ezt ténylegesen csak egyszer próbálhatta ki, a Jack csónakázni megy c. vígjátékban. Ennek főszereplője is egyben: egy tengő-lengő limuzinsofőrt alakít, aki  nem nagyon találja a helyét az életben. Nekem nem jön be igazán ez a film, de a kritikusok bírták, úgyhogy lehet, hogy én nézem rossz helyről.

A "mostani" terve ugyanakkor egy sokkal komolyabb, sokkal - úgy tűnik - kidolgozottabb, megérleltebb - és sokkal misztikusabb terv volt. A "mostani" azért van idézőjelben, mert valójában 2011 óta tervezte a filmet. Az első konkrét lépések 2012-ben történtek, akkor  a gyártási előkészületeket, már producerei is voltak a projektnek.

Idén januárban sikerült megállapodnia Jake Gyllenhaallal és Amy Adams-szal, akik a főszereplők lettek volna.

A történet szerint a nagy gazdasági világválság idején egy misztikus idegen érkezik a konzervatív nebraskai kisvárosba, aki, úgy tűnik, képes a halottakkal kapcsolatot teremteni. Ez gyökerestül fordítja fel a kisváros életét,  elsősorban egy férje halálát nehezen feldolgozó fiatal özvegy, és annak nagy képzelőerővel megáldott fia életét. 

Philip Seymour Hoffman Oscar-díjas amerikai színész és színházi rendező. Olyan filmekben szerepelt, mint A hatalom árnyékában, a Pénzcsináló, a The Master, a Hideghegy, a Twister, A nagy Lebowski, a Capote, a Vörös sárkány, a Kétely, Az éhezők viadala vagy éppen a Mission Impossible III. Leginkább elismert karakterszínészként tartják számon. 

Címkék: Hoffman Philip Seymour Gyllenhaal 

Dirk Gently holisztikus nyomozóirodája

Ha van könyv, amely szerintem mozifilmre érett, akkor az a Dirk Gently holisztikus nyomozóirodája c. Douglas Adams mű.

D. A. nem ismeretlen a mozi világa előtt, szintén az ő világhírű könyvéből készült a Galaxis útikalauz stopposoknak

Rendező

Ha végiggondolom, igazából 3 (plusz 1) rendező jöhetne szóba, ha én hollywoodi stúdió (vagy producer) lennék.

Danny Boyle, aki a legelborultabb témákból is nézhető, "könnyed", izgalmas és látványos mozit tud csinálni. Gondoljunk csak bele: egy ürge több napra ott ragad egy kanyonban, mert beszorult a keze (127 óra). Egy srác megnyeri a TV-vetélkedőt Indiában (Gettómilliomos). Érdekes, látványos témának tűnnek ezek? Nem mondanánk, aztán tessék, mégis milyen filmeket kanyarított belőle.
Wes Anderson elképesztő figurákat tud egész reálisan mozgatni, és úgy tálalja a jeleneteket, hogy az ember nem tudja, sírjon vagy nevessen (jó értelemben).
Tim Burton neve sem hiányozhat, hiszen ha fantáziavilágról van szó, akkor abban ő eléggé ott van a szeren. Nála aztán a díszletektől kezdve a legutolsó mellékszereplőig minden olyan, mintha egy meséből lépett volna ki (Charlie és a csokigyár, Nagy Hal).
És a plusz egy: Guy Ritchie, aki ugyan nem teljesen ez a világ, de látványban és ritmusban rá tudna érezni, az tuti.

Szóval asszem ilyen sorrendben kérném fel a rendezőket: 1. Danny Boyle, 2. Wes Anderson, 3. Tim Burton, 4. Guy Ritchie.

Szereplők

Dirk Gently a legegyszerűbb, azt hiszem, ebben nem lesz vita az olvasóimmal: egyértelmű, hogy Jack Black a legalkalmasabb. Már látom is magam előtt, ahogy dölyfösen szivarozik, elnyűtt keménykalappal a fején. 
Kár, hogy John Goodman már öreg ehhez a szerephez, meggyőződésem, hogy 120%-osan hozná.

Richard MacDuff: a legjobb Jesse Eisenberg lenne, és nem azért, mert mostanában nagy sztár - már régen felfigyeltem rá, és alkatban-stílusban nagyon passzolna a figurához.

Susan: na itt jön a meglepi. Tudom, hogy a legtöbben karcsú, sötét hajú, artisztikus csajnak képzelik el - és nekem csak az utolsó a lényeg. Szóval a jelöltem Renée Zellweger. Ő ugyanis artisztikus, nagyon is tudna az lenni. OK, az életkora határeset, de színésznők mindig tudnak fiatalabb csajt játszani. 

Gordon Way: ez is egyszerű kérdés, ha már a Galaxis....  szóba került, akkor Martin Freeman. A széllelbélelt, locsifecsi alakhoz keresve sem találnánk jobbat. Már hívom is az ügynökét.



Különvélemény vs. Gattaca

Determináció vagy predesztináció?

"A lényeg: a pre-determináció" - mondja a Különvélemény főhőse. Vagyis előre tudunk mindent. Ha pedig előre tudjuk, akkor ki is tudjuk javítani azt - vagy meg tudjuk előzni a bajt.

Mindkét film lényegében ezt a gondolatkört járja körbe, de egész máshogy. Míg a Különvélemény a tudományos eredményeket komoly misztikus felhőbe csomagolja, addig a Gattaca szikár DNS-elemzéssel operál. A Különvéleményben csak a súlyos bűncselekményeket előzik meg a "jövőbe látással", a Gattacában viszont az életben mindent alárendelnek DNS-ünk kondíciójának. A Különvéleményben (ezentúl: KV) ez csak a bűnnel gyanúsított (bár itt a gyanú egyben ítéletet is jelent, erről majd később) embereket érinti, a Gattaca (ezentúl: G) világában viszont mindenkit. A KV-ban egy forradalmi, és sokak által megkérdőjelezett módszer van a központban, a G-ben viszont a rendszer alapját jelentő, lényegében senki által nyíltan kritizálni nem mert elvről van szó.

Ami közös a két filmben: mindkettő központi gondolata / problémája - jól észrevehetően - a szabadság. És azt kell mondjam, a két film együtt ad igazi mélységeket és kontrasztokat ennek a nagyon fontos kérdésnek. Hiszen az emberi szabadságnak csak az egyik vetülete a társadalmi-állami intézményekkel szemben kivívott jogok kérdése; a másik egy sokkal nehezebb változat, amit nevezhetünk filozófiai szabadságnak. A kérdés ugyanis az, hogy ha tényleg előre lehet tudni, hogy mit fogunk tenni egy válságos helyzetben, vagy hogy mire leszünk (lennénk) képesek egy kihívásban, egy szakmában, egy életben....   nos, akkor nagyon nagy gondban vagyunk a szabad akaratunkkal, mely elv amúgy az egyik meghatározó gondolat a nyugati polgári filozófiában és társadalomtudományban.

Hoppá, de álljunk csak meg! Hiszen hogy is történik manapság egy iskola- vagy pályaválasztás? Egy állásinterjú? IQ-tesztek, pszichológiai-tesztek...  és helyben is vagyunk.
Hogy dolgoznak a biztosítók? Orvosi állapotfelmérés, hogy hány évre is predesztinálja a jelen állapota az embert. Mondom, helyben vagyunk.

Félreértés ne essék: nem állítom, hogy az imént elsorolt módszerek az ördögtől valók lennének. Sokszor nem is nagyon van jobb. Csak vegyük észre: ezek a gondolatok, vagyis hogy előre meg akarjuk mondani, ki mire lesz képes a jövőben - ezek egyáltalán nem csak sci-fi filmekben vannak.

Szóval: ha az intellektuális képességeim, pszichológiai "profilom", várható élettartamom megmondható néhány orvosi adatból, akkor honnan tudjam, hogy amikor bátor vagyok, humoros, önfeláldozó, kedves, kitartó, jószívű - hogy akkor azt én "csinálom", a saját (szabad) akaratommal? Ki biztosít engem arról, hogy ezek is nem egyszerűen csak a genetikai "kódolásomban" vannak benne?

Na jó, a filmek: a G az említettek miatt sokkal futurisztikusabb antiutópia: mindenki elfogadja genetikai diszkriminációt, de csak úgy, mint ahogy az ember elfogadja, hogy öltönyben kell menni a munkahelyére: kényelmetlen, de hát ez van, és úgyis mindenki így él.

A KV-ban inkább forradalminak tűnő, és elsősorban áldásként megélt dolog a "prekogok" által előre látott bűnök megelőzése. Persze...  persze akadnak kételyek, hogy vajon nem esnek-e ártatlan emberek áldozatul a fene nagy mindentudásnak. Pláne, hogy a három "prekog" sem ért mindig mindenben egyet. És erről persze azonnal az amerikai esküdtszékek gyakorlata jut eszünkbe: ha a többség bűnösnek mond valakit, akkor az az lesz (lásd még a "12 dühös ember" c. klasszikust.) 

A G-ben éppen a főhősök a lázadók, akik nem nyugszanak bele, hogy lehetőségeiket a genetikai bélyeg határolja be.

A "dráma" egyébként hasonló, de az eltérő alapok miatt eltérő technikájú: hogy stílszerűen informatikai nyelven fogalmazzak, míg a KV-ban "bugos" lesz a rendszer, addig a G-ben "meghekkelik". A lényeg: mindkét - elvileg - álomszerű hatékonysággal működő rendszerről kiderül, hogy mégsem tökéletes. Sebezhető. 

És amit a rendszerelméletből (meg józan paraszti ésszel is) már régen tudunk: minél bonyolultabb egy rendszer, annál sérülékenyebb. 

És még egy párhuzam van a két filmben: mindkét filmbéli rendszer öntelt. Szemmel láthatólag semmit nem gondoltak sem a "precrime"(KV), sem az eugenika (G) irányítói arról, hogy mi történjen "rendszerhiba" esetén. Ez az önteltség talán a legfilozofikusabb üzenete a két filmnek. 

Itt aztán vége is ennek a szép párhuzamnak. A KV ugyanis kb a film felétől átfordul sima akciófilmmé, a G viszont következetesen marad az eredeti, romantikával fűszerezett sci-finél. A KV a manapság legmenőbb akció- és sci-fi-filmek látványvilágát és ritmusát folytatja, a G viszont egyfajta kortalan klasszikus igyekszik lenni.

Történet

Mivel a KV eredeti formájában a novella mindössze 30-40 oldal, így ezt érthetően fel kellett turbózni sok üldözéssel, bunyóval, és nagyívű családi, emberi és munkahelyi drámákkal az egész estés mozifilmhez. Persze Spielbergről ráadásul rég - tulajdonképpen a pályája elejétől fogva - tudjuk, hogy nem idegen tőle a siker érdekében, hogy kommersz elemeket is vigyen a filmjeibe. Így viszont óhatatlanul felhígul az eredeti dráma: hiszen ha azért kell izgulnunk, hogy elég ügyesen verekszik, fut-e stb. a főhős, akkor lassan elhalványul, hogy mi is az alapproblémája az egész sztorinak. (Tény, hogy P. H Dick nem vitte túlzásba sosem a terjedelmet, ő  csak annyira írt meg minden ötletet, hogy a problémát a maga kíméletlenségében  bemutassa, tehát tolsztoji vagy dosztojevszkiji regényformát nem találunk nála.) Spielberg rutinosan, de talán túlságosan is rutinosan csinált belőle egy egész mozifilmet.

A G ilyen szempontból szerencsésebb: a szerepcserés "csel" a maga természetességében az űrutazás megkezdéséig kell hogy tartson, és a közben játszódó romantikus dráma, valamint a (részben) tragikus végkifejlet is erőlködés nélkül illeszkedik a történetbe.

Gattaca: 80%, Különvélemény: 60%

Látvány

Mint már említettem, a KV a mai menő filmek formavilágát és díszleteit veszi alapul - ez nem baj, a számítógépek, pontosabban a kijelzők megvalósítása pl. pazar, az adathordozók ötletesek, a prekogok ábrázolása jól eltalált; a falon suhanó autók stb. pedig amolyan kötelező kellékei egy sci-finek. (Bár én a hadonászva kommunikálást a számítógéppel sosem tudom röhögés nélkül nézni. Valahogy mindig a BudapestTV híres képernyőn keresztüli táv-gerincműtétje jut eszembe róla.)

A G_ben a 30-as éveket idéző néhány belső (és a zene is) meglepetésre "varratmentesen" összesimul a futurisztikus, steril és kiszámított űrkorszakkal. (Picit még Terry Gilliam látványvilága is beugrik az embernek. De csak egy picit.) A G fő erénye épp a "látványtalanság": visszafogottan bánik a tárgyi környezettel, nagyjából csak díszletnek használja a filmben.

Gattaca: 90%, Különvélemény: 90%

Szereplők

Fogalmam sincs, hogy Tom Cruise-nak a maga 170 centijével miért kell szinte minden filmjében hősies verekedéseket produkálnia, de itt sem ússzuk meg: legjobb formájában legalább féltucat felfegyverkezett rendőrt terít le, még olyan is van, hogy a repüléshez (igen, itt repkednek is a zsaruk) használt cucc segítségével két zsaru fejét a plafonba veregetve győzi le őket - ami már tényleg eléggé B-kategóriás ázsiai bunyósfilmeket idéz. Én nem tudom, de ha világhírű színész lennék, akkor minden marhaságot azért nem vállalnék be.
Ettől eltekintve egyébként meggyőző: a gyermekét vesztő apaként, felelős programvezetőként is hiteles szerepet nyújt.

A G-ben Ethan Hawke kissé száraz színészi stílusát szokni kell kicsit, de illik a film hangulatába. Az igazi dobás Jude Law: az amúgy sármos szépfiúnak számító színész elképesztő hitelességgel játssza a  megkeseredett ex-űrhajóst. Szépnek nem nagyon látjuk, frusztráltnak, eltökéltnek, agresszívnek viszont igen - és itt ez a lényeg.
Uma Thurman kb. olyan, mint mindig.

Gattaca: 90%, Különvélemény: 80%

http://teljesfilmek.hu/?film=Kulonvelemeny

http://teljesfilmek.hu/?film=Gattaca



Banks úr megmentése

banksur_poster.jpg

Amikor Walt Disney (Tom Hanks) kislányai könyörögtek apjuknak, hogy filmesítse meg P.L. Travers (Emma Thompson) Mary Poppins című könyvét (az volt a kedvencük), Disney tett egy ígéretet, melyről nem gondolta volna, hogy húsz évébe telik, míg sikerül valóra váltania. A jogok megszerzésében ugyanis nem várt nemezissel találta szembe magát: a goromba és hajthatatlan szerzőnővel, akinek egyáltalán nem állt szándékában átengedni szeretett, mágikus dadusát a kíméletlen hollywoodi gépezetnek. Végül a könyv hanyatló népszerűségétől megijedve Travers belement, hogy elutazik Los Angelesbe és meghallgatja Disney terveit. Abban az 1961-es két hétben Walt megpróbálta elbűvölni Traverst, gyönyörű storyboardokkal és a Sherman-fivérek fülbemászó dalaival bombázta az írónőt, akit azonban továbbra sem tudott lázba hozni. Úgy tűnt, a jogok végleg elúsznak. Disney-nek vissza kellett nyúlnia saját gyerekkorába, hogy megértse, milyen szellemek kísértik Traverst. Így tudták végül együtt kiszabadítani Mary Poppinst a könyv lapjairól, és elkészíteni a mozgókép történelmének egyik legvarázslatosabb filmjét.

 

http://teljesfilmek.hu/?film=Banks-ur-megmentese

 

Címkék: teljes filmek Walt Disney Mary Poppins 
süti beállítások módosítása